Achteinhalb
| Film | |
| Titel | Achteinhalb |
|---|---|
| Originaltitel | 8½ |
| Produktionsland | Italien/Frankreich |
| Originalsprache | Italienisch |
| Erscheinungsjahre | 1963 |
| Länge | 138 Minuten |
| Stab | |
| Regie | Federico Fellini |
| Drehbuch | Federico Fellini, Ennio Flaiano |
| Produktion | Angelo Rizzoli |
| Musik | Nino Rota |
| Kamera | Gianni Di Venanzo |
| Schnitt | Leo Cattozzo |
| Besetzung | |
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8½ (deutscher Titel: Achteinhalb; Italienisch: Otto e mezzo) ist ein italienischer Kinofilm von Federico Fellini aus dem Jahre 1963. Der Film hat autobiographische Züge und behandelt die Probleme und Bedrängnisse eines Filmregisseurs.
Inhalt
Die Hauptfigur, Guido Anselmi, ist ein Regisseur, der seine Inspiration verloren hat und sich unfähig fühlt, seine aktuelle Arbeit an einem Film zu beenden. Er zieht sich in einen Kurort zurück, doch dort erscheinen bald alle die, denen er eigentlich entkommen wollte: sein Drehbuchautor, sein Produzent, seine Frau und seine Geliebte. Er kann nicht entfliehen – einzig in Tagträumen. Sein gesamtes Umfeld bedrängt ihn. Obwohl er in einer Schaffenskrise steckt, läuft die Produktion seines neuen Filmes auf Hochtouren: Guido lässt eine gewaltige Kulisse bauen, die Abschussrampe für ein Raumschiff.
Er ist völlig verwirrt, weiß keinen Ausweg und auf die Fragen von Schauspielern keine Antwort. So sagt er: „Ich wollte einen einfachen, ehrlichen Film, und jetzt herrscht in meinem Kopf die größte Verwirrung“. Immer wieder zieht sich Guido in seine Tagträume zurück, um der Welt zu entfliehen. Diese sind Erinnerungen oder Fantasievorstellungen, beispielsweise die Vorstellung eines Harems, in dem ihm alle zu Füßen liegen. Die Übergänge von Realität zu Traum verlaufen ohne Bruch.
Am Ende des Films stehen zahlreiche Journalisten am Set und wollen von Guido Auskunft über seinen Film. Guido versteckt sich – abermals in seiner Vorstellung – unter dem Tisch und erschießt sich. Gleich danach sieht man ihn im Gespräch mit seinem Drehbuchautor. Der Film wurde abgesagt, die Journalisten haben das Set verlassen, alles wird abgebaut. Nun erscheinen weiß gekleidete Personen, Clowns, Zirkusleute, Guidos Eltern, seine Frau, seine Geliebte und andere Menschen, die in Guidos Leben eine Rolle gespielt haben. Sie tanzen, von einem Kind angeführt, und Guido flüstert Luisa zu: „Das Leben ist ein Fest, lass es uns gemeinsam erleben“.
Hintergründe und Interpretationen
Fellini verarbeitete in diesem Film seine eigenen Probleme. Auch er steckte in einer Schaffenskrise. Er hatte alle Themen seines neuen Filmes beisammen und sich alles bereits ausgedacht, doch es fehlte ihm dazu eine Handlung, etwas, um seinen Ideen und Gedanken eine Struktur zu verleihen. So lautete der Arbeitstitel la bella confusione. Der Drehbeginn zum Film wurde mehrmals verschoben. Dann kam ihm der Einfall, seine eigene Schaffenskrise zum Thema des Films zu machen. Man kann Guido als Alter Ego Fellinis betrachten, er hat im Film dieselben Probleme wie Fellini in der Realität.
Laut Michael Töteberg hat sich Fellini zudem stark von Carl Gustav Jung beeinflussen lassen bzw. dessen Vorstellung von Träumen in seinen Film übernommen[1]. Für Jung sind Träume metaphorische Selbstdarstellungen des Unterbewussten. Guido flieht, wenn er bedrängt wird, in aggressive Tagträume: So rächt er sich beispielsweise an seiner Schwägerin, die ihn einen Schaumschläger nennt, dergestalt, dass er ihr einen Platz in seinen erotischen Fantasien zuteilt; einen Intellektuellen, der ihn kritisiert, lässt er hängen.
Die Apotheose, der Reigen am Ende, bildet das optimistische Finale des Films. Guido hat seine Krise zwar nicht überwunden, doch das ist egal. Guido hat bemerkt, worauf es ankommt und bezeichnet das Leben als „Fest“, das es zu genießen gilt. Diese Sicht auf das Leben werden von den Clowns und den Zirkusleuten, die am Reigen teilnehmen, sowie durch das Kind, das denselbigen anführt, unterstützt. Fellini sagte über das Finale, und damit über das Leben selbst, man müsse „mit seiner gesamten Vitalität in diesem fantastischen Ballett aufgehen und nur darauf bedacht sein, den Rhythmus richtig zu erfassen“.[1]
All dies trägt zu der Leichtigkeit von 8 1/2 bei. Der Film handelt von Verzweiflung und hat dennoch einen positiven, komödiantischen Grundstock. Der Film hat keine solche Struktur wie andere Filme, er folgt keiner üblichen Rahmenhandlung. Fellini bezeichnete seinen Film als ein „Mittelding zwischen einer unzusammenhängenden psychoanalytischen Sitzung und einer etwas planlosen Gewissenserforschung“[1]. Er besitzt keine richtige Basis, weshalb er für viele verwirrend ist, auch aufgrund der oft unmerklichen Übergänge von Traum zu Realität. Guido durchläuft einen verworrenen Prozess. Dies spiegelt sich im Film selbst wider, auch ist die Situation und Entwicklung Guidos mit der des Films verbunden. Laut Michael Töteberg benutzte Fellini „eine offene Komposition, in der Schaffensprozess und Werk untrennbar mit einander verknüpft sind“[1]. Christian Metz sagte über den Film: „8½ ist der Film, in dem 8½ entsteht“[1].
Kritiken
„In seinem ebenso amüsanten wie vielschichtigen Selbstporträt geht Fellini schonungslos mit seinesgleichen und dem Kino ins Gericht; ein Dokument der Ratlosigkeit, zugleich aber auch ein Stück filmischer Selbsttherapie. Ein klug durchdachter "Film im Film", der in die Vision einer solidarischen, erlösten Welt mündet.“
Sonstiges
Der Film wurde von der renommierten Zeitschrift Sight and Sound im Jahr 2002 auf Platz neun unter den zehn besten Filmen gewählt. Bei der Liste der hundert besten Filme, die Focus 2002 veröffentlichte, belegte 8 1/2 den 34. Platz.
Der Titel ist eine Anspielung auf die Anzahl der Filme, die Fellini zur Drehzeit bereits realisiert hatte. Dazu zählen sechs Spielfilme, welche voll gezählt werden, und zwei Kurzfilme sowie ein Spielfilm in Co-Regie, welche halb gezählt werden. Somit war dies sein achteinhalbter Film.
Woody Allen´s Film "Stardust Memories" wurde oft mit 8½ verglichen[2].
Auszeichnungen
- Zwei Oscars: Bester Fremdsprachiger Film und Besten Kostüme (1964).
Quellen
- ↑ a b c d e Töteberg (Hrsg.), Metzler Film Lexikon, S. 491.
- ↑ http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19800101/REVIEWS/1010330/1023
Literatur
- Michael Töteberg (Hrsg.): Metzler Film Lexikon. Verlag J. B. Metzler, 2005, S. 490f., ISBN 3-476-02068-1.